Approfondimenti

Frida Kahlo, una delle figure più iconiche e complesse dell'arte del XX secolo, continua a catturare l'immaginazione di molti con la sua arte e la sua vita straordinaria.

I migliori libri di arte contemporanea: ecco i titoli imperdibili da leggere per comprendere a fondo artisti, correnti e storia. 

Da Milano a Napoli 

La Body Art rappresenta una delle forme più audaci e provocatorie dell'arte contemporanea.

Pablo Picasso, la personalità che ha rivoluzionato il Novecento e ancora oggi influenza artisti e società contemporanei.

Mentre dilaga il fenomeno dell’IA, sempre più artisti guardano alle nuove tecnologie per la loro capacità di interagire con stili e linguaggi.

E tra scienza e fantascienza lo spettatore diventa protagonista.

Il progetto immersivo fondato sull’uso performativo del suono è un invito all’attenzione e all’apertura verso l’altro.

Decolonizzazione, discriminazione di genere e multiculturalismo sono le tematiche dei 332 artisti scelti da Adriano Pedrosa. Alla ricerca di nuovi equilibri tra Nord e Sud del mondo.

Con la consueta attenzione volta ad informare i lettori sulle normative legate al mercato dell’arte, questo articolo si propone d’introdurre un’analisi chiara sul “Diritto di seguito”, argomento particolarmente complesso, ma di sicuro interesse pe

La grande mostra di Domenico Gnoli (Roma, 1933 – New York, 1970) negli spazi milanesi della Fondazione Prada raccoglie un corpus di oltre cento opere, realizzate tra il 1949 e il 1969, ed altretta

Nata nel 1970 e diventata da tempo la fiera d’arte moderna e contemporanea più importante del mondo, Art Basel si è “moltiplicata” con gli appuntamenti annuali a Miami Beach, Hong Kong e Parigi, ma Basilea resta i

Una panoramica sull'arte provocatoria e innovativa di Ai Weiwei, noto per i suoi omaggi alla tradizione artistica cinese, le rivisitazioni dei grandi capolavori con i LEGO e le critiche feroci alle storture contemporanee.

Alla Fondazione Prada a Milano la prima grande retrospettiva sullo scultore pugliese, il primo dei postmoderni italiani.

Immigrati, esiliati, diasporici, outsider. Ecco gli artisti più promettenti degli 88 padiglioni della 60° edizione della Biennale di Venzia tra Giardini, Arsenale e città.

Emigrazione e decolonizzazione sono i temi della rassegna curata da Adriano Pedrosa nel Padiglione Centrale ai Giardini e all’Arsenale.

Al Palazzo delle Esposizioni, la più completa retrospettiva mai dedicata alla grande artista, per celebrarne il centenario della nascita.

Il direttore artistico di Miart, Nicola Ricciardi, fa il punto su questa edizione. Tra novità e conferme

Come deve essere l’arte? Qual è il ruolo dell’arte contemporanea nella nostra società?

Giulia Cenci, una talentuosa artista nata e cresciuta tra le bellezze di Cortona nel 1988, divide il suo tempo tra il cuore della Toscana e la vivace Amsterdam.

A Pistoia una mostra sulla Pop Art in Italia: protagonisti, luoghi e diversità di un movimento che, nato a Londra, sovvertì e rivitalizzò la scena artistica nazionale.

Il neo responsabile del Padiglione Italia anticipa i contenuti del suo “dialogo” con Massimo Bartolini per la 60a Biennale d’arte di Venezia.

Il 23 marzo Magazzino italian art, il museo e centro di ricerca per la promozione dell’arte italiana del Secondo dopoguerra di Cold Spring, New York, inaugura Germi- nal, la mostra dedicata allo studio comprensivo dei primi dieci anni di lavoro, d

Bruno Munari, celebre artista italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'arte e del design con la sua innovativa creatività e il suo spirito pionieristico.

La mostra-testamento del protagonista dell’Arte povera, che con le sue opere ha indagato l’intima connessione tra l’io e l’universo: è "Anselmo.

Molto spesso si sente parlare delle donne nell’arte come muse ispiratrici di opere immortali o come soggetti nei ritratti di donne nell'arte.

La storia delle donne è fatta di piccoli passi, il cui eco risuona ancora ai nostri giorni. Passi pesanti, fatti da piccoli piedi che con sacrificio hanno camminato sino a oggi, dove ancora le donne chiedono a gran voce uguaglianza e parità. 

Esplorazione dell'evoluzione della Street art, da graffiti ribelli a forme d'arte urbana accattivante nel cuore delle città.

L'irriverenza e l'introspezione attraverso l'obiettivo di Juergen Teller: la mostra alla Triennale di Milano offre uno sguardo audace e intimo nel mondo dell'arte fotografica contemporanea.

Alla Royal Academy di Londra foto, video e installazioni raccontano l'arte e la vita di una delle artiste più importanti del XX° e XXI° secolo.

Torna Arte Fiera: dal 2 al 4 febbraio la città di Bologna ospita una delle fiere di settore più importanti. Ecco tutto quello che c'è da sapere per visitare la fiera di arte di Bologna.

Dal saggio “The Death of the Artist and the Birth of the Creative Entrepeneur” di William Deresiewicz (The Atlantic, 2015) si comprende che nel corso degli anni il ruolo dell’artista è andato a modificarsi in funzione dei cambiam

Nella culla del Rinascimento e all’ombra delle Due Torri fioriscono mostre, performance, eventi e progetti di respiro internazionale. A Bologna, dove la pittura antica ha raggiunto esiti altissimi, l’arte contemporanea è di casa da cinquant’anni,

Passato, futuro, e tutta l'energia del presente: una complessa varietà di città, accomunate da una ricca tradizione storica e da una grande vitalità. 

Nei Musei le ultime tendenze internazionali si intrecciano alla tradizione storica, sempre all’insegna della condivisione della cultura e dell’eccellenza. Per Domenico Piraina, direttore di Palazzo Reale e del Pac, «l’offerta muse

Il 2019 è certamente ricordato per l’incredibile esposizione al Musée Yves Saint-Laurent di Parigi.

Nel corso degli anni sono state tante le istituzioni che hanno consentito a Milano di diventare un centro di prima grandezza nel panorama artistico internazionale: le fondazioni culturali sono fra queste.

Dalle major Christie’s e Sotheby’s alle nuove imprese: ecco le realtà che animano il mercato dell’arte a Milano, la città italiana più vivace e innovativa. 

Medioevo, Rinascimento e contemporaneità entrano in dialogo in occasione di Imagina. XXVII edizione della Biennale d’arte contemporanea di Gubbio, in corso fino al 30 aprile 2024 nelle due sedi di Palazzo dei Consoli e Palazzo Ducale.

Dopo lo scalpore della sua mostra alla Fondation Cartier di Parigi, l'artista australiano Ron Mueck arriva in Italia con una personale alla Triennale di Milano: 6 opere scultoree iperrealiste raccontano il suo percorso, lanciato quasi per caso dal

La mostra di Palazzo Blu a Pisa rende omaggio all’innovazione creativa delle Avanguardie del Novecento, grazie a una selezione di dipinti e sculture provenienti dalle raccolte del Philadelphia museum of art.

Negli spazi rinascimentali di Palazzo Strozzi, lo scultore anglo-indiano penetra nel mistero della natura umana con “buchi neri”, quadri specchianti e forme primordiali.

Ha trentun anni, si è formata all’Accademia di Belle arti di Torino, è tra gli emergenti più significativi di una nuova realtà dell’arte contemporanea italiana che promette grandi sorprese.

Carlo Carrà è stato un pittore italiano di grande rilevanza nel contesto del movimento futurista e del Novecento artistico.

Da sempre il CAM è considerato l’annuario che meglio definisce il rapporto con il tessuto contemporaneo italiano grazie alla ricchezza delle informazioni, con oltre 900 artisti presentati in ordine alfabetico, le immagini che ne d

Con Cecilia Alemani abbiamo fatto il punto sul gender gap e su come sta cambiando l’altra metà dell’arte. Un processo accelerato dalla coraggiosa mostra da lei curata alla Biennale di Venezia.

La mostra "Depero. Cavalcata fantastica", aperta a Palazzo Medici Riccardi fino al 28 gennaio 2024, propone per la prima volta a Firenze un’antologica del futurista trentino.

La Galleria d’arte moderna Achille Forti accoglie nelle sale storiche del Palazzo della Ragione la mostra Et in Arcadia ego di Giulio Paolini (Genova, 1940), curata da Patrizia Nuzzo e Stefano Raimondi.

Masbedo è il duo vincitore del Premio Cairo nel 2009 e che da allora realizza particolari opere esposte nei migliori musei e gallerie di arte contemporanea italiane 

Al MAR, il Museo d’arte della città di Ravenna una mostra imperdibile racconta il rapporto tra il Grande Maestro e l'arte bizantina, nello specifico i famosi mosaici dorati, simbolo della città.

Morandi a Milano: la carriera dell'artista bolognese raccontata in una mostra imperdibile per l'inverno a Palazzo Reale.

Elena Pontiggia, consulente editoriale del Catalogo dell'Arte Moderna, racconta dell'arte a cavallo fra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale

A Palazzo Pio di Carpi la mostra del maestro dell'arte contemporanea italiana Emilio Isgrò: l'artista famoso per le sue cancellature (libro cancellato) e le sue installazinoe realizza un'opera inedita sul rapporto con la filosofia.

Un movimento che ha segnato una netta distinzione nel panorama artistico italiano e non solo: Arte Povera si è contrapposta alla Pop Art e all'arte consumistica americana andando a riprendere materiali umili, tecniche del passato e ispirazioni di

Venti opere di due tra i più grandi artisti umbri, Pietro Vannucci, passato alla storia come il Perugino (1446- 1523), e Alberto Burri (1915-1995), straordinario innov

BALLA-DORAZIO Una storia di affinità elettive
Dialogo tra due maestri italiani del ’900. Di generazioni diverse, ma di uguale grandezza. Nel segno dell’astrazione pura.

Umberto Boccioni, con le sue opere come La Città che sale, La Risata o Stati d'animo, è il maestro indiscusso del Futurismo Italiano.

La presentazione di Elena Pontiggia, nuova consulente editoriale del Catalogo dell'Arte Moderna.

Un viaggio nell'universo della fotografia di donne che hanno scritto pagine indelebili nella storia.

Non solo terra, ferro, legno, stracci o materiali di recupero: gli artisti dell’Arte povera hanno spesso fatto uso della fotografia, del cinema e del video nei loro lavori, con esiti complessi e affascinanti.

Al Palazzo della Civilità Italiana di Roma a scultura di un artista “universale” in bilico tra presente e passato: Arnaldo Pomodoro.

Fino al 10 settembre, alla Gam di Torino "Viaggio al termine della statuaria. Scultura italiana 1940-1980 dalle collezioni Gam" racconta il panorama dell'arte italiana dalla Seconda Guerra Mondiale fino agli anni'80.

Il protagonista dell’Informale e il maestro del Rinascimento uniti dalla ricerca della perfezione formale e da una pittura fatta di luce alla Galleria comunale d’arte moderna e contemporanea di Arezzo.

Una mostra evento a Firenze per raccontare la celebre collezione d'arte contemporanea torinese: la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo viene mostrata con un percorso accessibile, raccontando la sua storia e quella dell'arte italiana e non solo attr

A Palazzo Reale, il maestro dell’Arte povera che supera ogni intento utopico con la realizzazione del Terzo Paradiso. 

Al Museo Novecento, un’inedita lettura dell’opera del grande spazialista ne individua la genesi nell’eros e nella stretta relazione tra creazione artistica, procreazione e nascita della vita nell’universo. 

Alla Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano una mostra di sculture, disegni e grafiche realizzate tra 1966 e 1974, i cosiddetti “anni americani” di Arnaldo Pomodoro.

A Milano, negli spazi del Pirelli HangarBicocca, eredi postindustriali di visioni barocche, l’artista mette in scena un’atmosfera incantata e atemporale. 

La profondità. La lentezza. La ritualità. L’empatia. La spiritualità. Il dialogo tra Oriente e Occidente. La natura, con la potenza dei suoi elementi a  irrompere nella cornice dell’opera, tra acqua e fuoco.

Michelangelo Pistoletto: a ormai quasi 90 anni di età il maestro di Biella espone in tutta Italia con 3 mostre e si racconta in questa intervista: dalla rivoluzione dei Quadri specchianti ai rapporti con la Pop art, fino alla

In un “Crescendo” di eventi, esposizioni, premi, dibattiti e talk, la ventisettesima edizione della kermesse milanese richiama 169 gallerie italiane e internazionali. 

Il mistero che aleggia intorno alla stesura della Comedìa, questo il titolo originale dell’opera, ha creato, attraverso i secoli, un alone leggendario sul lavoro dantesco.

Qualità e ricerca, le risorse del made in Italy: alla 46a edizione, la storica mostra mercato guarda al futuro dell’arte e del collezionismo, consolidando la tradizione. 

Un viaggio all'interno dell'arte di questo impareggiabile Maestro, che continua a stupire e ad affascinare grazie alla natura della luce che egli inventa.

L'artista che inserì nelle sue opere un'intera enciclopedia di ansie del Novecento. 

A Palazzo Strozzi, una mostra rigorosa fa chiarezza sulla “creatività” delle ipertecnologie. Marcando i limiti tra sperimentazione e speculazione.

Per la prima Biennale Arte di Venezia del post pandemia i padiglioni nazionali propongono un palinsesto complesso di mostre, in particolare personali, che hanno soprattutto l’obiettivo di spingere il nostro sguardo su questioni sociali, po

La storia del design attraverso le scuole e le correnti che l'hanno formata: una visione dai primi del '900 ad oggi. 

A Basilea una grande retrospettiva su Georgia O'Keeffe, grande artista americana molto apprezzata in patria, che in Europa è arrivata invece solo pochi anni fa.

L’analisi dovrebbe seguire un corretto percorso metodologico, accertando i seguenti punti e compiendo un esame comparato sostenuto da opere certificate. 

La mostra “Live in Your Head: When Attitudes Become Form.

Ottone Rosai, artista italiano del Novecento non conosciuto ai più, originario del quartiere di San Frediano a Firenze.

La malattia è parte integrante della storia dell’uomo. Dal momento in cui l’essere umano ha iniziato a organizzarsi in società più articolate, le malattie contagiose hanno iniziato il loro percorso epidemiologico.

Desidero sottolineare quanto sia importante e delicato affrontare l'esame di una analisi relativa a un’opera d’arte, attività questa in cui è facile cimentarsi, ma che pochi riescono a svolgere con seria capacità professionale. 

Questo articolo è destinato a chi, professionalmente ma anche occasionalmente, opera o semplicemente si accosta al mercato dell’arte. 

In tempi di grave difficoltà socio-economica come quelli che abbiamo attraversato nel corso dell’anno, appare doveroso richiamare i nostri lettori sul significato e sul contenuto dello Statuto dell’Artista, sancito nel 1997 a Parigi presso la dire