Approfondimenti

Nella ricostruzione critica dell’Ottocento artistico, Giovanni Fattori (1825-1908) emerge come figura emblematica di quel cruciale passaggio tra accademismo e nuove visioni figurative.

La scultura sembra subire un “male oscuro” che pare portarla alla sua fine con la perdita di senso, da una parte, e dall’altra col tentativo di rinnovarsi dentro la tradizione, ma per ciò stesso questo ritorno a una nuova figurazione ne segna il s

Henri Matisse (1869–1954) è uno dei maestri assoluti dell’arte moderna. Fondatore del Fauvismo, innovatore del colore, sperimentatore instancabile, ha rivoluzionato il modo di vedere forma, luce e armonia.

La storia della fotografia è anche la storia dello sguardo delle donne: pioniere, innovatrici, reporter, artiste concettuali.

La vita e l’arte dell’artista che ha ridefinito i confini tra corpo, pubblico e opera.

Origini e contesto storico

La fotografia di viaggio rappresenta sia un modo per documentare il mondo sia un linguaggio visivo attraverso il quale raccontare storie, culture e condizione umana.

Un’analisi sul Naturalismo Moderno da Caravaggio a Burri, tra materia, realismo esistenziale e il ruolo dell’informale nell’arte contemporanea.

Archivi d’artista, legge 1062/1971, autenticità e mercato: analisi delle funzioni, criticità e implicazioni giuridiche nel sistema dell’arte contemporaneo.

Se siete alla ricerca di un regalo perfetto per questo Natale, i libri d'arte sono un'opzione che unisce bellezza e cultura.

Da sempre il CAM è considerato l’annuario che meglio definisce il rapporto con il tessuto contemporaneo italiano grazie alla ricchezza delle informazioni, con oltre 1000 artisti presentati in ordine alfabetico, le immagini che ne

Ottone Rosai, artista italiano del Novecento non conosciuto ai più, originario del quartiere di San Frediano a Firenze.

Dal 7 marzo al 4 maggio, Palazzo Reale di Milano ospiterà una mostra unica, che presenterà una selezione di 150 opere dalla prestigiosa Collezione Giuseppe Iannaccone. Il progetto "Da Cindy Sherman a Francesco Vezzoli.

Euphoria – Art is in the air è una nuova e imperdibile mostra di arte contemporanea a Roma, ospitata al Balloon Museum fino al 30 marzo.

Il Castello di Rivoli celebra i suoi 40 anni di attività con una mostra imperdibile che testimonia il ruolo centrale che ha avuto nella scena dell'arte contemporanea in Italia e in Europa.

I migliori libri di arte contemporanea: ecco i titoli imperdibili da leggere per comprendere a fondo artisti, correnti e storia. Aggiornati a gennaio 2025.

Giorgio Fasol è uno dei collezionisti di arte contemporanea più noti in Italia, un appassionato mecenate che ha costruito nel tempo una delle collezioni di arte moderna e contemporanea più prestigiose del paese.

La mostra "Pino Pascali, Toti Scialoja. Confluenze" al Kursaal Santalucia di Bari è un viaggio straordinario nell'arte contemporanea italiana.

Molto spesso si sente parlare delle donne nell’arte come muse ispiratrici di opere immortali o come soggetti nei ritratti di donne nell'arte.

Dal 30 novembre 2024 al 2 giugno 2025, il Forte di Bard ospita "Emilio Vedova. Questa è pittura", una straordinaria mostra su uno degli artisti di arte contemporanea più influenti del Novecento.

In occasione dei 100 anni dalla nascita di Lisetta Carmi, il Palazzo Ducale di Genova ospita una grande mostra dedicata alla fotografa genovese, che nel corso della sua vita ha avuto il coraggio di percorrere strade inedite e di dare voce agli ult

Fino al 12 gennaio 2025, il Castello Aragonese di Conversano ospita un evento straordinario nel panorama delle mostre d’arte contemporanea: Chagall. Sogno d’Amore, la prima grande mostra dedicata a Marc Chagall in Puglia.

Piero Manzoni è stato uno dei più noti artisti del Novecento italiano grazie alle sue opere irriverenti poi divenute iconiche. 

Parigi, 1900. La capitale francese era in fermento, un palcoscenico di novità e sperimentazioni che rifletteva l’inizio di un nuovo secolo.

In corso fino al 2 febbraio 2025, la mostra "Ugo Mulas. L’operazione fotografica" presso il Palazzo Reale di Milano offre un’ampia retrospettiva sul lavoro di uno dei più influenti fotografi italiani del XX secolo.

FIno al 19 gennaio 2025, Palazzo Bonaparte a Roma ospita una delle mostre più attese di questa stagione: una retrospettiva completa di Fernando Botero, l'artista colombiano recentemente scomparso.

Fernando Botero è uno degli artisti più riconoscibili del XX e XXI secolo, famoso per il suo stile caratterizzato da figure rotonde e voluminose.

La scena dell'arte contemporanea italiana si arricchisce con la mostra "Salvo. Arrivare in tempo", curata da Sarah Cosulich e Lucrezia Calabrò Visconti e attualmente in corso alla Pinacoteca Agnelli di Torino.

La Pop Art è uno dei movimenti artistici più riconoscibili del XX secolo, caratterizzato dall'uso di immagini iconiche tratte dalla cultura popolare, dalla pubblicità e dal consumismo. 

Fortunato Depero, nato il 30 marzo 1892 a Fondo, in Trentino, è stato uno dei più influenti artisti del Futurismo e dell'arte contemporanea in Italia.

La fotografia, un medium nato nel XIX secolo, è stata storicamente dominata da uomini, ma le donne hanno avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo di questa forma d'arte. 

Il 29 agosto 1924, Livorno ha dato i natali a Gianfranco Baruchello, un artista che ha trascorso la sua vita in una continua ricerca tra arte contemporanea, filosofia, linguaggio e scienza.

Il collezionismo d’arte in Italia ha una tradizione di lunga data, ma negli ultimi decenni ha assunto una nuova rilevanza grazie a figure come Enea Righi.

Frida Kahlo, una delle figure più iconiche e complesse dell'arte del XX secolo, continua a catturare l'immaginazione di molti con la sua arte e la sua vita straordinaria.

Il Surrealismo non ha vissuto solamente in Francia, ma anche in Italia, attraverso le opere di grandi artisti come De Chirico, Savinio e Magritte.

Esplorazione dell'evoluzione della Street art, da graffiti ribelli a forme d'arte urbana accattivante nel cuore delle città.

Vasilij Kandinskij, germanizzato come Wassily Kandinsky, è universalmente riconosciuto come uno dei pionieri dell'arte astratta.

Pablo Picasso, la personalità che ha rivoluzionato il Novecento e ancora oggi influenza artisti e società contemporanei.

Da Milano a Napoli 

Edvard Munch, uno degli artisti più iconici e influenti del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dell'arte.

Ha trentun anni, si è formata all’Accademia di Belle arti di Torino, è tra gli emergenti più significativi di una nuova realtà dell’arte contemporanea italiana che promette grandi sorprese.

La Body Art rappresenta una delle forme più audaci e provocatorie dell'arte contemporanea.

Mentre dilaga il fenomeno dell’IA, sempre più artisti guardano alle nuove tecnologie per la loro capacità di interagire con stili e linguaggi.

E tra scienza e fantascienza lo spettatore diventa protagonista.

Il progetto immersivo fondato sull’uso performativo del suono è un invito all’attenzione e all’apertura verso l’altro.

Decolonizzazione, discriminazione di genere e multiculturalismo sono le tematiche dei 332 artisti scelti da Adriano Pedrosa. Alla ricerca di nuovi equilibri tra Nord e Sud del mondo.

Con la consueta attenzione volta ad informare i lettori sulle normative legate al mercato dell’arte, questo articolo si propone d’introdurre un’analisi chiara sul “Diritto di seguito”, argomento particolarmente complesso, ma di sicuro interesse pe

La grande mostra di Domenico Gnoli (Roma, 1933 – New York, 1970) negli spazi milanesi della Fondazione Prada raccoglie un corpus di oltre cento opere, realizzate tra il 1949 e il 1969, ed altretta

Nata nel 1970 e diventata da tempo la fiera d’arte moderna e contemporanea più importante del mondo, Art Basel si è “moltiplicata” con gli appuntamenti annuali a Miami Beach, Hong Kong e Parigi, ma Basilea resta i

Una panoramica sull'arte provocatoria e innovativa di Ai Weiwei, noto per i suoi omaggi alla tradizione artistica cinese, le rivisitazioni dei grandi capolavori con i LEGO e le critiche feroci alle storture contemporanee.

Alla Fondazione Prada a Milano la prima grande retrospettiva sullo scultore pugliese, il primo dei postmoderni italiani.

Immigrati, esiliati, diasporici, outsider. Ecco gli artisti più promettenti degli 88 padiglioni della 60° edizione della Biennale di Venzia tra Giardini, Arsenale e città.

Emigrazione e decolonizzazione sono i temi della rassegna curata da Adriano Pedrosa nel Padiglione Centrale ai Giardini e all’Arsenale.

Al Palazzo delle Esposizioni, la più completa retrospettiva mai dedicata alla grande artista, per celebrarne il centenario della nascita.

Il direttore artistico di Miart, Nicola Ricciardi, fa il punto su questa edizione. Tra novità e conferme

Come deve essere l’arte? Qual è il ruolo dell’arte contemporanea nella nostra società?

Giulia Cenci, una talentuosa artista nata e cresciuta tra le bellezze di Cortona nel 1988, divide il suo tempo tra il cuore della Toscana e la vivace Amsterdam.

A Pistoia una mostra sulla Pop Art in Italia: protagonisti, luoghi e diversità di un movimento che, nato a Londra, sovvertì e rivitalizzò la scena artistica nazionale.

Il neo responsabile del Padiglione Italia anticipa i contenuti del suo “dialogo” con Massimo Bartolini per la 60a Biennale d’arte di Venezia.

Il 23 marzo Magazzino italian art, il museo e centro di ricerca per la promozione dell’arte italiana del Secondo dopoguerra di Cold Spring, New York, inaugura Germi- nal, la mostra dedicata allo studio comprensivo dei primi dieci anni di lavoro, d

Bruno Munari, celebre artista italiano del XX secolo, ha lasciato un'impronta indelebile nel mondo dell'arte e del design con la sua innovativa creatività e il suo spirito pionieristico.

La mostra-testamento del protagonista dell’Arte povera, che con le sue opere ha indagato l’intima connessione tra l’io e l’universo: è "Anselmo.

La storia delle donne è fatta di piccoli passi, il cui eco risuona ancora ai nostri giorni. Passi pesanti, fatti da piccoli piedi che con sacrificio hanno camminato sino a oggi, dove ancora le donne chiedono a gran voce uguaglianza e parità. 

L'irriverenza e l'introspezione attraverso l'obiettivo di Juergen Teller: la mostra alla Triennale di Milano offre uno sguardo audace e intimo nel mondo dell'arte fotografica contemporanea.

Torna Arte Fiera: dal 2 al 4 febbraio la città di Bologna ospita una delle fiere di settore più importanti. Ecco tutto quello che c'è da sapere per visitare la fiera di arte di Bologna.

Dal saggio “The Death of the Artist and the Birth of the Creative Entrepeneur” di William Deresiewicz (The Atlantic, 2015) si comprende che nel corso degli anni il ruolo dell’artista è andato a modificarsi in funzione dei cambiam

Nella culla del Rinascimento e all’ombra delle Due Torri fioriscono mostre, performance, eventi e progetti di respiro internazionale. A Bologna, dove la pittura antica ha raggiunto esiti altissimi, l’arte contemporanea è di casa da cinquant’anni,

Passato, futuro, e tutta l'energia del presente: una complessa varietà di città, accomunate da una ricca tradizione storica e da una grande vitalità. 

Nei Musei le ultime tendenze internazionali si intrecciano alla tradizione storica, sempre all’insegna della condivisione della cultura e dell’eccellenza. Per Domenico Piraina, direttore di Palazzo Reale e del Pac, «l’offerta muse

Il 2019 è certamente ricordato per l’incredibile esposizione al Musée Yves Saint-Laurent di Parigi.

Nel corso degli anni sono state tante le istituzioni che hanno consentito a Milano di diventare un centro di prima grandezza nel panorama artistico internazionale: le fondazioni culturali sono fra queste.

Dalle major Christie’s e Sotheby’s alle nuove imprese: ecco le realtà che animano il mercato dell’arte a Milano, la città italiana più vivace e innovativa. 

Medioevo, Rinascimento e contemporaneità entrano in dialogo in occasione di Imagina. XXVII edizione della Biennale d’arte contemporanea di Gubbio, in corso fino al 30 aprile 2024 nelle due sedi di Palazzo dei Consoli e Palazzo Ducale.

Dopo lo scalpore della sua mostra alla Fondation Cartier di Parigi, l'artista australiano Ron Mueck arriva in Italia con una personale alla Triennale di Milano: 6 opere scultoree iperrealiste raccontano il suo percorso, lanciato quasi per caso dal

La mostra di Palazzo Blu a Pisa rende omaggio all’innovazione creativa delle Avanguardie del Novecento, grazie a una selezione di dipinti e sculture provenienti dalle raccolte del Philadelphia museum of art.

Negli spazi rinascimentali di Palazzo Strozzi, lo scultore anglo-indiano penetra nel mistero della natura umana con “buchi neri”, quadri specchianti e forme primordiali.

Carlo Carrà è stato un pittore italiano di grande rilevanza nel contesto del movimento futurista e del Novecento artistico.

Con Cecilia Alemani abbiamo fatto il punto sul gender gap e su come sta cambiando l’altra metà dell’arte. Un processo accelerato dalla coraggiosa mostra da lei curata alla Biennale di Venezia.

La mostra "Depero. Cavalcata fantastica", aperta a Palazzo Medici Riccardi fino al 28 gennaio 2024, propone per la prima volta a Firenze un’antologica del futurista trentino.

La Galleria d’arte moderna Achille Forti accoglie nelle sale storiche del Palazzo della Ragione la mostra Et in Arcadia ego di Giulio Paolini (Genova, 1940), curata da Patrizia Nuzzo e Stefano Raimondi.

Masbedo è il duo vincitore del Premio Cairo nel 2009 e che da allora realizza particolari opere esposte nei migliori musei e gallerie di arte contemporanea italiane 

Al MAR, il Museo d’arte della città di Ravenna una mostra imperdibile racconta il rapporto tra il Grande Maestro e l'arte bizantina, nello specifico i famosi mosaici dorati, simbolo della città.

Morandi a Milano: la carriera dell'artista bolognese raccontata in una mostra imperdibile per l'inverno a Palazzo Reale.

Elena Pontiggia, consulente editoriale del Catalogo dell'Arte Moderna, racconta dell'arte a cavallo fra la Prima e la Seconda Guerra Mondiale

A Palazzo Pio di Carpi la mostra del maestro dell'arte contemporanea italiana Emilio Isgrò: l'artista famoso per le sue cancellature (libro cancellato) e le sue installazinoe realizza un'opera inedita sul rapporto con la filosofia.

Un movimento che ha segnato una netta distinzione nel panorama artistico italiano e non solo: Arte Povera si è contrapposta alla Pop Art e all'arte consumistica americana andando a riprendere materiali umili, tecniche del passato e ispirazioni di

Venti opere di due tra i più grandi artisti umbri, Pietro Vannucci, passato alla storia come il Perugino (1446- 1523), e Alberto Burri (1915-1995), straordinario innov

BALLA-DORAZIO Una storia di affinità elettive
Dialogo tra due maestri italiani del ’900. Di generazioni diverse, ma di uguale grandezza. Nel segno dell’astrazione pura.

Umberto Boccioni, con le sue opere come La Città che sale, La Risata o Stati d'animo, è il maestro indiscusso del Futurismo Italiano.

La presentazione di Elena Pontiggia, nuova consulente editoriale del Catalogo dell'Arte Moderna.

Non solo terra, ferro, legno, stracci o materiali di recupero: gli artisti dell’Arte povera hanno spesso fatto uso della fotografia, del cinema e del video nei loro lavori, con esiti complessi e affascinanti.

Al Palazzo della Civilità Italiana di Roma a scultura di un artista “universale” in bilico tra presente e passato: Arnaldo Pomodoro.

Fino al 10 settembre, alla Gam di Torino "Viaggio al termine della statuaria. Scultura italiana 1940-1980 dalle collezioni Gam" racconta il panorama dell'arte italiana dalla Seconda Guerra Mondiale fino agli anni'80.

Il protagonista dell’Informale e il maestro del Rinascimento uniti dalla ricerca della perfezione formale e da una pittura fatta di luce alla Galleria comunale d’arte moderna e contemporanea di Arezzo.

Una mostra evento a Firenze per raccontare la celebre collezione d'arte contemporanea torinese: la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo viene mostrata con un percorso accessibile, raccontando la sua storia e quella dell'arte italiana e non solo attr

A Palazzo Reale, il maestro dell’Arte povera che supera ogni intento utopico con la realizzazione del Terzo Paradiso. 

Al Museo Novecento, un’inedita lettura dell’opera del grande spazialista ne individua la genesi nell’eros e nella stretta relazione tra creazione artistica, procreazione e nascita della vita nell’universo. 

Alla Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano una mostra di sculture, disegni e grafiche realizzate tra 1966 e 1974, i cosiddetti “anni americani” di Arnaldo Pomodoro.

A Milano, negli spazi del Pirelli HangarBicocca, eredi postindustriali di visioni barocche, l’artista mette in scena un’atmosfera incantata e atemporale. 

La profondità. La lentezza. La ritualità. L’empatia. La spiritualità. Il dialogo tra Oriente e Occidente. La natura, con la potenza dei suoi elementi a  irrompere nella cornice dell’opera, tra acqua e fuoco.

Michelangelo Pistoletto: a ormai quasi 90 anni di età il maestro di Biella espone in tutta Italia con 3 mostre e si racconta in questa intervista: dalla rivoluzione dei Quadri specchianti ai rapporti con la Pop art, fino alla

In un “Crescendo” di eventi, esposizioni, premi, dibattiti e talk, la ventisettesima edizione della kermesse milanese richiama 169 gallerie italiane e internazionali. 

Il mistero che aleggia intorno alla stesura della Comedìa, questo il titolo originale dell’opera, ha creato, attraverso i secoli, un alone leggendario sul lavoro dantesco.

Qualità e ricerca, le risorse del made in Italy: alla 46a edizione, la storica mostra mercato guarda al futuro dell’arte e del collezionismo, consolidando la tradizione. 

Un viaggio all'interno dell'arte di questo impareggiabile Maestro, che continua a stupire e ad affascinare grazie alla natura della luce che egli inventa.

L'artista che inserì nelle sue opere un'intera enciclopedia di ansie del Novecento. 

A Palazzo Strozzi, una mostra rigorosa fa chiarezza sulla “creatività” delle ipertecnologie. Marcando i limiti tra sperimentazione e speculazione.

Per la prima Biennale Arte di Venezia del post pandemia i padiglioni nazionali propongono un palinsesto complesso di mostre, in particolare personali, che hanno soprattutto l’obiettivo di spingere il nostro sguardo su questioni sociali, po

La storia del design attraverso le scuole e le correnti che l'hanno formata: una visione dai primi del '900 ad oggi. 

A Basilea una grande retrospettiva su Georgia O'Keeffe, grande artista americana molto apprezzata in patria, che in Europa è arrivata invece solo pochi anni fa.

L’analisi dovrebbe seguire un corretto percorso metodologico, accertando i seguenti punti e compiendo un esame comparato sostenuto da opere certificate. 

La mostra “Live in Your Head: When Attitudes Become Form.

La malattia è parte integrante della storia dell’uomo. Dal momento in cui l’essere umano ha iniziato a organizzarsi in società più articolate, le malattie contagiose hanno iniziato il loro percorso epidemiologico.

Desidero sottolineare quanto sia importante e delicato affrontare l'esame di una analisi relativa a un’opera d’arte, attività questa in cui è facile cimentarsi, ma che pochi riescono a svolgere con seria capacità professionale. 

Questo articolo è destinato a chi, professionalmente ma anche occasionalmente, opera o semplicemente si accosta al mercato dell’arte. 

In tempi di grave difficoltà socio-economica come quelli che abbiamo attraversato nel corso dell’anno, appare doveroso richiamare i nostri lettori sul significato e sul contenuto dello Statuto dell’Artista, sancito nel 1997 a Parigi presso la dire