I migliori libri d'arte da regalare a Natale
Se siete alla ricerca di un regalo perfetto per questo Natale, i libri d'arte sono un'opzione che unisce bellezza e cultura. In questa guida troverete una selezione dei migliori libri d'arte moderna e contemporanea da leggere e regalare, pensati per stupire appassionati e collezionisti. Dai capolavori della fotografia ai più bei cataloghi d'arte, fino ai volumi dedicati all'arte contemporanea, ecco delle idee last minute per regali di Natale raffinati e originali. Se cercate altri suggerimenti per appassionati d’arte, trovate sul nostro store tanti libri d’arte da comprare online questo Natale.
Spiritualità e femminismo nero nell'arte pubblica
di Simone Leigh, pagg. 144, Postmedia Books, € 16
Qual è il compito dell'arte pubblica: offrire esperienza estetica, rinunciando attivismo politico o contribuire al benessere sociale e alla rinascita urbanistica? Questo saggio racconta e analizza la scultura monumentale di Simone Leigh, Brick house, prima opera esposta sull'high line di New York. Si tratta davvero di arte provocatoria in uno spazio urbano democratico? Da qui si può riscrivere la narrazione ufficiale della nazione? Per rispondere ai quesiti l'autrice usa la storia dell'arte, l'urbanistica, antropologia, la filosofia, la teoria dell'architettura, gli studi culturali, le scienze sociali e politiche, la letteratura femminista e la psicoanalisi, cimentandosi in un'analisi critica di una grande opera d'arte.
Le donne dell'arte
di Flavia Frigeri, pagg. 176, 24 Ore Cultura, € 15
Le donne sono da sempre fra i soggetti preferiti dagli artisti, loro muse e amanti, ma il loro contributo come creatrici di opere d'arte è stato per secoli ampiamente sottovalutato. Da Artemisia Gentileschi a Frida Kahlo, da Tamara de Lempicka a Yoko Ono, questo volume racconta la vita e le opere delle artiste più importanti di tutti i tempi, restituendo a ciascuna il giusto riconoscimento.
Le disobbedienti. Storie di sei donne che hanno cambiato l'arte
di Elisabetta Rasy, pagg. 272, Mondadori, € 24
Elisabetta Rasy racconta e mette in relazione con dovizia di dettagli sei pittrici eccezionali, vissute in epoche e contesti diversi, accomunate da talento, coraggio e ribellione alle regole imposte dalla società. Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo, Élisabeth Vigée Le Brun, Charlotte Salomon, Berthe Morisot e Suzanne Valadon hanno affrontato difficoltà personali, storiche e sociali, ma sono riuscite a imporsi nel mondo dell'arte. Ognuna di loro ha combattuto per affermare la propria voce e, attraverso le loro opere, hanno trasformato il ruolo della donna nell'arte. Elisabetta Rasy racconta le loro vite con un'attenzione particolare ai dettagli intimi che hanno plasmato i loro destini.
Se volete scoprire come le donne hanno influenzato, cambiato e rivoluzionato l'arte nel corso dei secoli e nella loro strada verso l'emancipazione, ne parliamo qui sul CAM.
Breve storia della fotografia
di Jean A. Kleim, pagg. 134, Einaudi, € 16
Breve storia della fotografia esplora, in modo chiaro e conciso, l'evoluzione della fotografia dalla sua invenzione da parte di Niepce fino ai giorni nostri, analizzando le esperienze in camera oscura, i cambiamenti tecnici e le ricerche sperimentali. Viene esaminato il contesto sociale, il ruolo della fotografia come professione e le sue ripercussioni culturali, letterarie ed estetiche. Keim affronta una serie di questioni che rendono la fotografia un capitolo dinamico della cultura degli ultimi centocinquant'anni. In appendice, un contributo di Wladimiro Settimelli approfondisce le vicende fotografiche in Italia.
Annie Leibovitz – Ritratti 2005-2016
di Annie Leibovitz, pagg. 313, White Star, € 75
Annie Leibovitz è una delle fotografe più influenti del nostro tempo e la sua carriera si snoda su quasi cinque decenni, a partire dagli anni ’70 quando si è dedicata a immortalare il mondo del rock-and-roll. Per questa nuova raccolta la fotografa e artista ha selezionato 150 ritratti di figure celebri e di grande influenza sulla scena mondiale, da Marina Abramović a Meryl Streep. Le sue immagini documentano la cultura contemporanea attraverso l'occhio e l'intuizione dell'artista, facendo leva su una sorprendente capacità di mettere a nudo i tratti più intimi di famosi personaggi.
Oliviero Toscani. Professione fotografo
di Nicolas Ballario, pagg. 304, Skira
In occasione degli ottant'anni di Oliviero Toscani, questo volume ha voluto anche celebrarne i sessant'anni di carriera. Qui troverete messo in luce il talento artistico di Toscani e il suo linguaggio unico, capace di affrontare temi sociali come uguaglianza etnica, guerra, lotta all'omofobia e sensibilizzazione sull'AIDS. Ogni suo scatto diventa uno spunto di riflessione sulla società e la cultura, offrendo una sintesi potente di questioni mondiali. Con oltre 400 fotografie, da immagini iconiche a opere meno conosciute, il libro racconta il percorso di un fotografo provocatorio che ha influenzato il panorama globale.
Steve McCurry – Una vita per immagini
di Steve Mc Curry, pagg. 392, Mondadori Electa, € 34
Un volume pregno di carica emotiva, anche perché scritto proprio dalla sorella di McCurry, legata a lui da uno stretto rapporto affettivo e professionale, nonché custode dell'archivio delle immagini di Steve. Il libro inizia con il racconto dell'infanzia di McCurry, prosegue con il suo viaggio in Europa e la decisione definitiva di diventare fotografo. Successivamente, ripercorre i 40 anni della sua carriera, durante i quali ha lavorato in zone di guerra come la Cambogia, il Medio Oriente e l'Afghanistan, ha documentato disastri naturali come i monsoni in India, e ha esplorato luoghi spirituali come le alte vette dell'Himalaya e i templi. Il volume include 600 scatti, di cui oltre 200 inediti, oltre a una serie di documenti e memorabilia dei suoi viaggi avventurosi.
Pina Inferrera - Acque fragili. Infrangibili Equazioni
di Fortunato D'Amico (a cura di), pagg. 188, Editoriale Giorgio Mondadori, € 34,20
Il volume raccoglie l’opera fotografica di Pina Inferrera, che esplora il fragile rapporto, sempre più attuale, tra l'uomo e la natura. Creato in occasione della sua mostra all'Acquario Civico di Milano, il volume presenta oltre cento immagini selezionate dal curatore Fortunato D’Amico, accompagnate da un'intervista all’artista. Attraverso la fotografia, ma anche video e installazioni, Inferrera cattura la bellezza e la vulnerabilità dell’ambiente naturale, rivelando la delicatezza del nostro legame con il mondo che ci circonda. Il suo sguardo è sensibile e poetico, capace di documentare senza rinunciare alla profondità emotiva. Il libro è arricchito da numerosi contributi critici, che offrono diverse chiavi di lettura dell’opera di Inferrera, invitando alla riflessione sull'importanza di preservare il nostro habitat.
Per i grandi appassionati d'arte, che vogliono sempre visitare una nuova mostra o partecipare all'inaugurazione di una galleria, regalare un abbonamento ad Arte può essere un'idea interessante ed efficace, per rimanere aggiornati ogni mese sulle ultime novità nel panorama artistico italiano e globale! I grandi artisti, i collezionisti, le mostre e le aste, tutto in un unico appuntamento mensile.
Van Gogh - Per un autoritratto
di Massimo Cacciari, pagg. 160, Morcelliana, €20
Ciò che rende unico Vincent van Gogh, per Massimo Cacciari, è il suo modo di stare di fronte alla realtà. L'impressione non c'entra, l'immaginazione non serve. La realtà è una "cosa" così splendida che s'impone, come il sole, ma è anche sofferente, perché destinata a consumarsi, come ogni astro in cielo. «In questa guerra tra nascita e decadenza vive tutta la sua arte». Cacciari attraversa l'opera di Van Gogh e il suo patire con la realtà che vede e dipinge.
Verso una architettura
di Le Corbusier, Pierlugi Cerri e Pierluigi Nicolin (a cura di), pagg. 285, Longanesi, € 28
Nel 1923, Le Corbusier pubblicò Verso una Architettura, avviando un dialogo con il pubblico e gli architetti che si sarebbe sviluppato per oltre quarant'anni. Questo libro è diventato così un documento fondamentale della cultura parigina ed europea del tempo. Con uno stile diretto e influenzato dalle avanguardie prebelliche, enuncia i principi di una teoria architettonica innovativa e moderna. Unisce rigore e fantasia, affrontando le questioni relative all'organizzazione dello spazio, dalla casa all'arredo urbano. Richiamando la tradizione, con riferimenti a maestri come Fidia e Michelangelo, Le Corbusier connette queste forme classiche alle esigenze contemporanee, come ingegneria e trasporti. La famosa affermazione "La casa è una macchina da abitare" sottolinea l'importanza della funzione e della fruibilità, insieme a linea e geometria. Un must have per aspiranti architetti e designer.
Amate l'architettura. L'architettura è un cristallo
di Gio Ponti, pagg. 320, Quodlibet, € 28
«Non un libro per gli architetti, ma per gli incantati dall'architettura». Amate l'architettura è il libro della piena maturità di Gio Ponti. È una collezione di idee, leggera e audace, dove confluiscono, spesso in forma aforistica, i risultati delle sue esperienze: in cantiere, nelle redazioni di «Domus» e di «Stile», nelle botteghe artigiane, negli studi di artisti, in giro per le città italiane e nelle metropoli di tutto il mondo. Un classico dell'architettura qui presentato nella riproduzione fotografica integrale della prima edizione del 1957, pensata e progettata dallo stesso Ponti come una «piccola architettura da tasca».
Lucio Fontana - La possibilità di un oltre
di Paolo Campiglio, pagg. 368, Johan& Levi
Nel 1931, Aldo Carpi recensisce il lavoro di Lucio Fontana (1899-1968) in mostra alla Galleria il Milione di Milano. Scrive che «la struttura» è quella dello scultore, ma che «la sua fantasia vibra anora troppo». Non poteva sapere che quella sarebbe rimasta per sempre la cifra della sua arte e che non si sarebbe mai spenta in lui la scintilla di certi marinai «felici solo se si trovano nell'avventura anche pericolosa». Paolo Campiglio, in questo libro, rilegge la vicenda di Fontana, da quando, ventenne, intuì un'altra dimensione temporale e spaziale, un oltre ignoto e possibile.
Scultura oggi
di Judith Collins, 483 pagg., Phaldon, € 75
Questo libro offre una visione completa e illustrata del mondo della scultura contemporanea. Organizzato in capitoli tematici, esplora le principali fonti di ispirazione per gli scultori moderni: il corpo, la natura, il colore, la luce, l'architettura e il minimalismo. Attraverso un'ampia selezione di opere, l'analisi permette di immergersi nella ricchezza di idee, stili, materiali, tecniche e contesti che caratterizzano questa affascinante e versatile disciplina artistica.
Frida Kahlo. Oltre il mito
di Diego Sileo, Giuseppe Sala, Filippo Del Corno Politico, Franco Moscetti, pagg. 365, 24 Ore Cultura, € 39
Un nuovo volume e un nuovo progetto espositivo su Frida Kahlo, una delle artiste più raccontate e commentate nel panorama internazionale attuale, per svelare in una versione inedita l'artista messicana più famosa al mondo. É una diversa chiave di lettura della sua arte, che evita ricostruzioni forzate e interpretazioni sistematiche, così come letture biografiche troppo comode, ma aggiunge alla nostra conoscenza materiali d'archivio inediti e rivoluzionari.
Il Catalogo dell'Arte Moderna
di AA. VV. pagg. 1080, Editoriale Giorgio Mondadori, € 98
Questo grande catalogo, rinnovato ogni anno con gli artisti d'arte contemporanea più famosi o emergenti, da decenni fornisce dati e informazioni su aste, quotazioni, esposizioni, biografie, tecniche. Dal 1962, con una formula collaudata che riesce a rinnovarsi di anno in anno, aggiorna artisti, collezionisti e appassionati sullo “stato dell’arte” in Italia. La 60ª edizione del Catalogo dell'Arte Moderna, curata da Elena Pontiggia, è una pubblicazione di riferimento per il mercato dell'arte, con oltre 1000 artisti e 2000 illustrazioni. Il volume include contributi su movimenti storici come l'Impressionismo e il Surrealismo, oltre a focus su artisti come Accardi, Fontana, Schifano e molti altri. Con schede biografiche, quotazioni, aste e esposizioni, il CAM è uno strumento indispensabile per collezionisti, galleristi ed anche appassionati d'arte.
Qui per acquistare il CAM e avere maggiori informazioni.
Guardi
di Dario Succi, pagg. 780, Editoriale Giorgio Mondadori, € 72
Un catalogo accurato e completo dei dipinti e disegni dell'ultimo grande interprete del vedutismo veneziano del Settecento, Francesco Guardi. Contemporaneo e concittadino di Canaletto, le sue opere si sviluppano però verso un'interpretazione non nitida, bensì quasi romantica della realtà, evanescente e irreale. Per scoprirlo in ogni suo angolo nascosto di Venezia, Guardi si compone di due volumi, il primo con un itinerario artistico ed il secondo con opere inedite, presentando oltre 800 immagini capaci di emozionare appassionati d'arte e incuriosire gli operatori del settore.
Valerio Adami. Pittore di idee-Painter of ideas.
di Marco Menguzzo, pagg. 192, Skira, € 35
Questa monografia, realizzata in collaborazione con l'Archivio Valerio Adami, ripercorre oltre sessant'anni di carriera del celebre pittore italiano. Dopo aver esordito a Milano con opere di impronta esistenziale, Adami ha sviluppato uno stile unico, caratterizzato da ampie campiture di colore e contorni neri marcati, evolvendo verso una figurazione pop europea. Sebbene associato al pop, il suo lavoro nasconde narrazioni profonde, ricche di riferimenti filosofici e mitologici. Il volume, pubblicato in occasione di una grande rassegna a Palazzo Reale per i 65 anni della sua carriera, esplora l'evoluzione artistica e intellettuale di Adami, dai suoi esordi fino a oggi.
Parliamo della grande mostra dalla quale è nato questo catalogo qui, sul CAM.
Bill Viola. Icons of light
di Kira Perov, pagg. 88, Skira, € 29
Bill Viola è stato uno degli artisti statunitensi più influenti nell'ambito della videoarte, noto per il suo approccio innovativo e l'uso della tecnologia per comunicare con nuove generazioni. Considerato una figura chiave nella storia dell'arte contemporanea, il suo lavoro esplora oltre quarant'anni di cultura visiva. Questa monografia, pubblicata in occasione della sua personale a Palazzo Bonaparte, presenta dieci delle sue opere più emblematiche, tra cui Ascension (2000) e i Water Portraits (2015). La raccolta offre una riflessione sui temi centrali del suo lavoro, come la dicotomia tra vita e morte e il dialogo tra Oriente e Occidente.
Index
di Maurizio Cattelan, pagg. 672, Marsilio, € 44
Index è una raccolta che riunisce per la prima volta tutte le conversazioni che un artista spiazzante come Maurizio Cattelan ha realizzato negli ultimi vent'anni, vestendo i panni di intervistatore. Pubblicato in occasione della sua mostra "Breath Ghosts Blind", il volume contiene oltre 130 dialoghi apparsi dal 2001 su riviste come Flash Art, Purple Magazine, Vogue e Il Manifesto, oltre che in cataloghi di mostre. Questi offrono un punto di vista e uno spaccato unico sulla cultura visiva recente e sull'opera di Cattelan, esplorando temi legati all'identità, alla società e al potere delle immagini. Tra gli intervistati figurano artisti, architetti e personalità dello spettacolo come Alighiero Boetti, Massimo Bottura e Frank Lloyd Wright. Da non perdere.
La parola disegnata. Il percorso di Mimmo Paladino tra arte e letteratura.
di Giorgio Bacci, pagg. 216, Gli Ori, € 26
Domenico (Mimmo) Paladino è un artista, pittore, scultore e incisore tra i più grandi esponenti della transavanguardia italiana. Nel suo percorso creativo, i disegni, la grafica e le illustrazioni hanno costituito preziosi campi d’indagine e sperimentazione, non solo da un punto di vista tecnico, ma anche da un punto di vista formale, permettendo all’artista di elaborare e sviluppare soluzioni che poi riutilizzerà in pittura e in scultura. Questo volume pone al centro dell’analisi i riferimenti letterari e gli influssi antropologici nell'opera di Paladino, vedendo come tali temi possano orientare alcune sfide artistiche da lui affrontate. Corredano la pubblicazione una ricca documentazione iconografica (246 tavole fuori testo e 38 figure infratesto), due interviste all'artista, un elenco dei libri illustrati e delle collaborazioni editoriali.
Attraversare i muri: Un'autobiografia
di Marina Abramović, James Kaplan, pagg. 428, Bompiani, € 16
Nel 2010, in occasione della retrospettiva al MoMA, più di 750.000 persone attesero in fila per sedersi di fronte a Marina Abramović, partecipando a una storica performance di oltre 700 ore. Questo evento celebrava quasi cinquant'anni di performance art rivoluzionaria. Questo libro invece, celebra la vita di una delle più irriverenti e rivoluzionarie artiste contemporanee nel mondo. Cresciuta in una Jugoslavia postbellica da genitori comunisti e sotto una rigida disciplina materna, Marina Abramović sviluppò un'insaziabile curiosità e un forte desiderio di connettersi con il pubblico, qui raccontato. Al centro di Attraversare i muri c'è poi la storia d'amore e collaborazione con il collega Ulay, con cui viaggiò e lavorò per anni in Europa. Questo autobiografia toccante può essere una fonte di ispirazione, oltre che di conoscenza, poiché la vita e la carriera di Marina Abramović hanno sempre sfidato i limiti del corpo e della mente, in una ricerca di trasformazione emotiva e spirituale, e attraverso questo testo vogliono spingere anche noi a fare lo stesso.
Michelangelo Pistoletto. Infinity. L'arte contemporanea senza limiti.
di Danilo Eccher (a cura di), pagg. 208, Silvana, € 36
Questo grande volume celebra i sessant'anni di carriera e i novant'anni di età di Michelangelo Pistoletto, figura cardine nell'arte contemporanea internazionale. Attraverso una rassegna delle sue opere simbolo, dagli anni '60 fino ai Duemila, il libro accompagna il lettore in un viaggio emozionante nel mondo artistico di Pistoletto. Le opere spaziano da Metrocubo di Infinito a Venere degli Stracci a Terzo paradiso. Al centro della sua ricerca c'è il tema dell'identità e collettività, con lo specchio come metafora tra il soggettivo e l'infinito. Questo libro invita così ad aprire gli occhi ed esplorare la molteplicità e la continua trasformazione dell'arte e della realtà.
