Willem De Kooning e l'Italia - Gallerie dell'Accademia | fino al 15 settembre

In occasione della LX Biennale, le Gallerie dell’Accademia hanno voluto renderg omaggio al maestro dell'espressionismo americano con una mostra che ha un taglio specifico di notevole interesse. L’esposizione, curata da Mario Codognato e Gary Garrels, mette in scena circa settantacinque opere tra dipinti, sculture e disegni che vanno dagli anni Cinquanta agli anni Ottanta, ed è incentrata in particolare sull’importanza che hanno avuto due viaggi in Italia, quello del 1959 e quello del 1969, sugli sviluppi della sua ricerca.

Helmut Nuewton. Legacy - Le stanze della fotografia | fino al 24 novembre

Nonostante le critiche delle femministe storiche, Helmut Newton (1920-2004) è stato il fotografo che ha meglio compreso l'erotismo e il potere femminile. La mostra, curata da Matthias Harder e Denis Curti, illustra questo concetto. La mostra presenta un percorso che va dalla moda per Vogue Francia ai ritratti di celebrità, includendo tematiche sadomaso e citazioni hollywoodiane. Newton era noto per manipolare tutti, da clienti a star, rendendo ognuno, da Charlotte Rampling a David Bowie, interpreti del suo unico stile.

Julie Mehretu. Ensemble - Palazzo Grassi | fino al 6 gennaio 2025

Con il suo linguaggio calligrafico e stratificato esplora le infinite possibilità che la pittura offre, mentre attraverso l’astrazione racconta la frammentazione e la velocità della vita contemporanea condizionata dai cambiamenti sociopolitici, climatici e urbani. La mostra Julie Mehretu. Ensemble, in Palazzo Grassi a Venezia dal 17 marzo al 6 gennaio 2025, rende ora omaggio al lavoro che l’artista americana di origine etiope (Addis Abeba, 1970) ha realizzato dal 2001 al 2023.

Nero oro. Fabrizio Plessi - Fondazione Alberto Peruzzo | fino al 13 ottobre

Negli spazi dell’ex Chiesa di Sant’Agnese a Padova, la Fondazione Alberto Peruzzo riprende il dialogo mai interrotto con Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, 1940). La monografica Nero oro, a cura di Riccardo Caldura, realizzata in concomitanza con la 60a edizione dell’Esposizione internazionale d’arte di Venezia, celebra gli 84 anni del pioniere della videoarte in Italia, riconosciuto a livello internazionale.
Fino al 13 ottobre 2024.

Davide Maria Coltro - Maga | fino al 1° settembre

In continuità con la ricognizione sull’arte astratta e all’interno del programma “Museo nell’era post-digitale”, il Museo d’arte di Gallarate ospita la monografica di Davide Maria Coltro (Verona, 1967) dal titolo Astrazione mediale. Curata da Alessandro Castiglioni con il contributo critico di Elena Pontiggia, la mostra presenta una serie di installazioni inedite e le opere digitali realizzate dall’artista negli ultimi anni, trasmesse anche dai totem disseminati nella città, riproponendo il progetto avviato a Shanghai nel 2006.
Fino al 1° settembre

Pino Pascali - Fondazione Prada | fino al 23 settembre

Alla Fondazione Prada una retrospettiva ricostruisce filologicamente le “favole per adulti” del primo scultore postmoderno italiano. Una sezione, dedicata alla presenza di Pascali in celebri mostre come Fuoco, immagine, acqua, terra all’Attico nel 1967, la Biennale di Parigi del 1967 e Arte povera alla Galleria De’ Foscherari del 1968, con opere di Gilardi, Mattiacci, Kounellis, Boetti, Pistoletto, Ceroli, che erano con lui e che lo frequentarono, permette di farlo rivivere in installazioni storiche (seppur parziali), che stimolano ancora oggi idee e modi di ripensare la scultura contemporanea. O quel che resta di essa.

Inga Sempé. La casa imperfetta - Triennale | fino al 15 settembre

Una casa che rivela il fascino del quotidiano e delle sue imperfezioni. Fino al 15 settembre, nella project room “Design Platform” alla fine del percorso del Museo del Design Italiano in Triennale, Inga Sempé (Parigi, 1968) ci apre le porte di un’abitazione (camera da letto, corridoio, cucina, disimpegno...) che dà risalto alla sua multiforme attività e allo stile improntato a una certa nonchalance: mobili, lampade, oggetti e tessuti sono presentati con semplicità, come se il padrone di casa avesse appena lasciato l’appartamento.
Fino al 15 settembre

Giano/Culsans - Fondazione Rovati | fino al 15 settembre

La passione di Gino Severini (1883-1966) per l’arte etrusca, che frequentava nel Museo dell’Accademia Etrusca della sua città, Cortona, è al centro della mostra aperta fino al 15 settembre alla Fondazione Rovati. Intitolata Giano/Culsans, mette a confronto bronzetti etruschi con sculture e con una natura morta del maestro del Novecento.
Fino al 15 settembre

Andante con moto - Pac | fino al 15 settembre

Il Pac ospita Andante con moto, la retrospettiva di Liliana Moro (Milano, 1961). Realizzata in collaborazione con il Kunstmuseum Liechtenstein e con Magazzino Italian Art di New York, è curata da Letizia Ragaglia e Diego Sileo e presenta tutte le sue serie, dalle opere degli anni ’80 all’installazione per il Padiglione Italia della Biennale del 2019, fino agli ultimissimi lavori.
Fino al 15 settembre

Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo - Palazzo Ducale | fino al 1° settembre

La mostra, curata da Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva, presenta 118 opere dal Quattrocento a oggi, accomunate dal tema della nostalgia. Tra i capolavori esposti ci sono la veduta ad acquerello di Gustave Doré, il grande artista che realizzò le illustrazioni della Divina Commedia; le città immaginate da Roger Séassal e i tramonti di Galileo Chini. Inoltre, la mostra include artisti come Giorgio de Chirico, Jean Auguste Dominique Ingres, Lucio Fontana e Arturo Martini, che hanno trovato ispirazione nel confronto con la storia.

Vertigo. Video scenarios of rapid changes - Fondazione Mast | fino al 30 luglio

Le mutazioni della società indagate attraverso la pratica della videoarte è il tema della rassegna a cura di Urs Stahel: ventinove artisti internazionali analizzano, commentano e indagano, in 34 opere video, il rapido cambiamento in ambiti come il lavoro e i processi produttivi, il commercio e i traffici, i nuovi comportamenti, la comunicazione, l’ambiente naturale e il contratto sociale.
Fino al 30 giugno 2024.

Ai Weiwei. Neither nor - Galleria Continua | fino al 15 settembre

Una carriera pluriennale documentata grazie a Neither nor, la mostra antologica che la Galleria Continua di San Gimignano dedica alla produzione di Ai Weiwei dal 2006 a oggi. Un’occasione unica per comprendere la forza delle sue opere ed esplorare il suo rapporto ambivalente con la cultura occidentale e quella cinese, in bilico tra un profondo senso di appartenenza e un intenso impulso alla ribellione.
Fino al 15 settembre 2024.