Frida Kahlo. Oltre il mito

di Diego Sileo, Giuseppe Sala, Filippo Del Corno Politico, Franco Moscetti, pagg. 365, 24 Ore Cultura, € 39

Un nuovo volume e un nuovo progetto espositivo su Frida Kahlo, una delle artiste più raccontate e commentate nel panorama internazionale attuale, per svelare in una versione inedita l'artista messicana più famosa al mondo. É una diversa chiave di lettura della sua arte, che evita ricostruzioni forzate e interpretazioni sistematiche, così come letture biografiche troppo comode, ma aggiunge alla nostra conoscenza materiali d'archivio inediti e rivoluzionari. 

Il Catalogo dell'Arte Moderna 

di AA. VV. pagg. 1080, Editoriale Giorgio Mondadori, € 98

Questo grande catalogo, rinnovato ogni anno con gli artisti d'arte contemporanea più famosi o emergenti, da decenni fornisce dati e informazioni su aste, quotazioni, esposizioni, biografie, tecniche. Dal 1962, con una formula collaudata che riesce a rinnovarsi di anno in anno, aggiorna artisti, collezionisti e appassionati sullo “stato dell’arte” in Italia. La 60ª edizione del Catalogo dell'Arte Moderna, curata da Elena Pontiggia, è una pubblicazione di riferimento per il mercato dell'arte, con oltre 1000 artisti e 2000 illustrazioni. Il volume include contributi su movimenti storici come l'Impressionismo e il Surrealismo, oltre a focus su artisti come Accardi, Fontana, Schifano e molti altri. Con schede biografiche, quotazioni, aste e esposizioni, il CAM è uno strumento indispensabile per collezionisti, galleristi ed anche appassionati d'arte.

Qui per acquistare il CAM e avere maggiori informazioni.

Guardi

di Dario Succi, pagg. 780, Editoriale Giorgio Mondadori, € 72

Un catalogo accurato e completo dei dipinti e disegni dell'ultimo grande interprete del vedutismo veneziano del Settecento, Francesco Guardi. Contemporaneo e concittadino di Canaletto, le sue opere si sviluppano però verso un'interpretazione non nitida, bensì quasi romantica della realtà, evanescente e irreale. Per scoprirlo in ogni suo angolo nascosto di Venezia, Guardi si compone di due volumi, il primo con un itinerario artistico ed il secondo con opere inedite, presentando oltre 800 immagini capaci di emozionare appassionati d'arte e incuriosire gli operatori del settore.

Valerio Adami. Pittore di idee-Painter of ideas.

di Marco Menguzzo, pagg. 192, Skira, € 35

Questa monografia, realizzata in collaborazione con l'Archivio Valerio Adami, ripercorre oltre sessant'anni di carriera del celebre pittore italiano. Dopo aver esordito a Milano con opere di impronta esistenziale, Adami ha sviluppato uno stile unico, caratterizzato da ampie campiture di colore e contorni neri marcati, evolvendo verso una figurazione pop europea. Sebbene associato al pop, il suo lavoro nasconde narrazioni profonde, ricche di riferimenti filosofici e mitologici. Il volume, pubblicato in occasione di una grande rassegna a Palazzo Reale per i 65 anni della sua carriera, esplora l'evoluzione artistica e intellettuale di Adami, dai suoi esordi fino a oggi.

Parliamo della grande mostra dalla quale è nato questo catalogo qui, sul CAM.

Bill Viola. Icons of light

di Kira Perov, pagg. 88, Skira, € 29

Bill Viola è stato uno degli artisti statunitensi più influenti nell'ambito della videoarte, noto per il suo approccio innovativo e l'uso della tecnologia per comunicare con nuove generazioni. Considerato una figura chiave nella storia dell'arte contemporanea, il suo lavoro esplora oltre quarant'anni di cultura visiva. Questa monografia, pubblicata in occasione della sua personale a Palazzo Bonaparte, presenta dieci delle sue opere più emblematiche, tra cui Ascension (2000) e i Water Portraits (2015). La raccolta offre una riflessione sui temi centrali del suo lavoro, come la dicotomia tra vita e morte e il dialogo tra Oriente e Occidente. 

Index

di Maurizio Cattelan, pagg. 672, Marsilio, € 44

Index è una raccolta che riunisce per la prima volta tutte le conversazioni che un artista spiazzante come Maurizio Cattelan ha realizzato negli ultimi vent'anni, vestendo i panni di intervistatore. Pubblicato in occasione della sua mostra "Breath Ghosts Blind", il volume contiene oltre 130 dialoghi apparsi dal 2001 su riviste come Flash Art, Purple Magazine, Vogue e Il Manifesto, oltre che in cataloghi di mostre. Questi offrono un punto di vista e uno spaccato unico sulla cultura visiva recente e sull'opera di Cattelan, esplorando temi legati all'identità, alla società e al potere delle immagini. Tra gli intervistati figurano artisti, architetti e personalità dello spettacolo come Alighiero Boetti, Massimo Bottura e Frank Lloyd Wright. Da non perdere.

La parola disegnata. Il percorso di Mimmo Paladino tra arte e letteratura. 

di Giorgio Bacci, pagg. 216, Gli Ori, € 26

Domenico (Mimmo) Paladino è un artista, pittore, scultore e incisore tra i più grandi esponenti della transavanguardia italiana. Nel suo percorso creativo, i disegni, la grafica e le illustrazioni hanno costituito preziosi campi d’indagine e sperimentazione, non solo da un punto di vista tecnico, ma anche da un punto di vista formale, permettendo all’artista di elaborare e sviluppare soluzioni che poi riutilizzerà in pittura e in scultura. Questo volume pone al centro dell’analisi i riferimenti letterari e gli influssi antropologici nell'opera di Paladino, vedendo come tali temi possano orientare alcune sfide artistiche da lui affrontate. Corredano la pubblicazione una ricca documentazione iconografica (246 tavole fuori testo e 38 figure infratesto), due interviste all'artista, un elenco dei libri illustrati e delle collaborazioni editoriali.

Attraversare i muri: Un'autobiografia

di Marina Abramović, James Kaplan, pagg. 428, Bompiani, € 16

Nel 2010, in occasione della retrospettiva al MoMA, più di 750.000 persone attesero in fila per sedersi di fronte a Marina Abramović, partecipando a una storica performance di oltre 700 ore. Questo evento celebrava quasi cinquant'anni di performance art rivoluzionaria. Questo libro invece, celebra la vita di una delle più irriverenti e rivoluzionarie artiste contemporanee nel mondo. Cresciuta in una Jugoslavia postbellica da genitori comunisti e sotto una rigida disciplina materna, Marina Abramović sviluppò un'insaziabile curiosità e un forte desiderio di connettersi con il pubblico, qui raccontato. Al centro di Attraversare i muri c'è poi la storia d'amore e collaborazione con il collega Ulay, con cui viaggiò e lavorò per anni in Europa. Questo autobiografia toccante può essere una fonte di ispirazione, oltre che di conoscenza, poiché la vita e la carriera di Marina Abramović hanno sempre sfidato i limiti del corpo e della mente, in una ricerca di trasformazione emotiva e spirituale, e attraverso questo testo vogliono spingere anche noi a fare lo stesso. 

Michelangelo Pistoletto. Infinity. L'arte contemporanea senza limiti.

di Danilo Eccher (a cura di), pagg. 208, Silvana, € 36

Questo grande volume celebra i sessant'anni di carriera e i novant'anni di età di Michelangelo Pistoletto, figura cardine nell'arte contemporanea internazionale. Attraverso una rassegna delle sue opere simbolo, dagli anni '60 fino ai Duemila, il libro accompagna il lettore in un viaggio emozionante nel mondo artistico di Pistoletto. Le opere spaziano da Metrocubo di Infinito a Venere degli Stracci a Terzo paradiso. Al centro della sua ricerca c'è il tema dell'identità e collettività, con lo specchio come metafora tra il soggettivo e l'infinito. Questo libro invita così ad aprire gli occhi ed esplorare la molteplicità e la continua trasformazione dell'arte e della realtà.

Per i grandi appassionati d'arte, che vogliono sempre visitare una nuova mostra o partecipare all'inaugurazione di una galleria, regalare un abbonamento ad Arte può essere un'idea interessante ed efficace, per rimanere aggiornati ogni mese sulle ultime novità nel panorama artistico italiano e globale! I grandi artisti, i collezionisti, le mostre e le aste, tutto in un unico appuntamento mensile.

Van Gogh - Per un autoritratto

di Massimo Cacciari, pagg. 160, Morcelliana, €20

Ciò che rende unico Vincent van Gogh, per Massimo Cacciari, è il suo modo di stare di fronte alla realtà. L'impressione non c'entra, l'immaginazione non serve. La realtà è una "cosa" così splendida che s'impone, come il sole, ma è anche sofferente, perché destinata a consumarsi, come ogni astro in cielo. «In questa guerra tra nascita e decadenza vive tutta la sua arte». Cacciari attraversa l'opera di Van Gogh e il suo patire con la realtà che vede e dipinge. 

Verso una architettura

di Le Corbusier, Pierlugi Cerri e Pierluigi Nicolin (a cura di), pagg. 285, Longanesi, € 28

Nel 1923, Le Corbusier pubblicò Verso una Architettura, avviando un dialogo con il pubblico e gli architetti che si sarebbe sviluppato per oltre quarant'anni. Questo libro è diventato così un documento fondamentale della cultura parigina ed europea del tempo. Con uno stile diretto e influenzato dalle avanguardie prebelliche, enuncia i principi di una teoria architettonica innovativa e moderna. Unisce rigore e fantasia, affrontando le questioni relative all'organizzazione dello spazio, dalla casa all'arredo urbano. Richiamando la tradizione, con riferimenti a maestri come Fidia e Michelangelo, Le Corbusier connette queste forme classiche alle esigenze contemporanee, come ingegneria e trasporti. La famosa affermazione "La casa è una macchina da abitare" sottolinea l'importanza della funzione e della fruibilità, insieme a linea e geometria. Un must have per aspiranti architetti e designer.

Amate l'architettura. L'architettura è un cristallo

di Gio Ponti, pagg. 320, Quodlibet, € 28

«Non un libro per gli architetti, ma per gli incantati dall'architettura». Amate l'architettura è il libro della piena maturità di Gio Ponti. È una collezione di idee, leggera e audace, dove confluiscono, spesso in forma aforistica, i risultati delle sue esperienze: in cantiere, nelle redazioni di «Domus» e di «Stile», nelle botteghe artigiane, negli studi di artisti, in giro per le città italiane e nelle metropoli di tutto il mondo. Un classico dell'architettura qui presentato nella riproduzione fotografica integrale della prima edizione del 1957, pensata e progettata dallo stesso Ponti come una «piccola architettura da tasca».

Lucio Fontana - La possibilità di un oltre

di Paolo Campiglio, pagg. 368, Johan& Levi

Nel 1931, Aldo Carpi recensisce il lavoro di Lucio Fontana (1899-1968) in mostra alla Galleria il Milione di Milano. Scrive che «la struttura» è quella dello scultore, ma che «la sua fantasia vibra anora troppo». Non poteva sapere che quella sarebbe rimasta per sempre la cifra della sua arte e che non si sarebbe mai spenta in lui la scintilla di certi marinai «felici solo se si trovano nell'avventura anche pericolosa». Paolo Campiglio, in questo libro, rilegge la vicenda di Fontana, da quando, ventenne, intuì un'altra dimensione temporale e spaziale, un oltre ignoto e possibile.

Scultura oggi

di Judith Collins, 483 pagg., Phaldon, € 75

Questo libro offre una visione completa e illustrata del mondo della scultura contemporanea. Organizzato in capitoli tematici, esplora le principali fonti di ispirazione per gli scultori moderni: il corpo, la natura, il colore, la luce, l'architettura e il minimalismo. Attraverso un'ampia selezione di opere, l'analisi permette di immergersi nella ricchezza di idee, stili, materiali, tecniche e contesti che caratterizzano questa affascinante e versatile disciplina artistica.

Dopo aver studiato legge e arte a Parigi, Matisse si dedicò completamente alla pittura. Nell'estate del 1904, durante un soggiorno nella baia di Saint-Tropez con il pittore Paul Signac, Matisse realizzò una tela che avrebbe segnato un punto di svolta nella sua carriera: "Lusso, calma e voluttà". Quest'opera rappresenta un gruppo di bagnanti nude sedute o sdraiate in riva al mare, vivificate da un'abbagliante luminosità. La composizione è caratterizzata da un mosaico di colori brillanti che abbracciano l'intero spettro cromatico, segnando l'inizio del movimento fauve, un termine che significa "bestie" in francese, utilizzato per descrivere la libertà e l'intensità delle opere di questo gruppo di artisti.

Il titolo dell'opera è una citazione da una poesia di Charles Baudelaire, Invito al viaggio, e rappresenta un omaggio al poeta, ma anche una dichiarazione d'intenti per Matisse, il quale utilizza il viaggio come fonte di ispirazione. Questa opera è attualmente esposta nella mostra "Invito al viaggio" presso la Fondation Beyeler di Basilea, dove il curatore Raphaël Bouvier esplora il tema dei viaggi e della loro influenza sull'evoluzione del linguaggio artistico di Matisse. 

La luce mediterranea di Collioure, dove Matisse trascorse l'estate del 1905, ebbe un impatto significativo sulla sua produzione artistica. Qui, Matisse ha creato opere emblematiche come "La gioia di vivere" (1905-1906), un capolavoro che rappresenta un punto d'arrivo nella sua ricerca artistica. Durante questo periodo, il pittore utilizza tocchi di colore liberi e campiture piatte per creare un senso di immediata vitalità. La gamma di colori vibranti, tra cui gialli, verdi e blu, ha ridefinito la percezione della luce e dello spazio nella pittura moderna.

Altre opere significative di questo periodo includono "La finestra aperta" e "Pesci rossi e scultura", dove Matisse gioca con l'interazione tra elementi interni ed esterni. In queste composizioni, le finestre diventano simboli di apertura verso il mondo esterno, creando un dialogo tra la dimensione privata e quella pubblica.

Opere chiave: 

• La Danza (1909)
• La Musica (1910)
• La stanza rossa (1908)
• Odalisca (serie, anni ’20)
• Jazz (1947) – i famosi découpages
• La Gerbe (1953) – maturità e sintesi formale

Il rapporto fra colore, superficie pittorica e percezione trova un interessante confronto anche nell’approfondimento sul Naturalismo Moderno.