La Galleria nazionale d'arte moderna, che aveva già dedicato a Emilio Isgrò un'importante mostra antologica nel 2013, propone fino al 31 dicembre sei opere che esplorano in modi diversi il suo celebre gesto artistico, che parte dalla parola e sostiene la memoria e ne contraddistingue la produzione.

Si parte da una Cancellatura del fatidico anno 1964, e da un lavoro storico come Le Tavole della Legge ovvero la Bibbia di vetro, un'emozionante installazione del 1994 nella quale la fragilità della parola viene amplificata anche dalla scelta del materiale, accompagnati da un brillante documentario su Isgrò firmato dal regista Guido Talarico.

Ma, espressamente per l'occasione, l'artista ha creato un'installazione da parete, Isgrò cancella Isgrò, che alla fine della mostra sarà donata al museo romano. Si tratta di 72 volumi di Autocurriculum, il suo romanzo autobiografico pubblicato da Sellerio nel 2017, sulle cui pagine l'artista è intervenuto con le sue caratteristiche cancellature, questa volta in nero e oro zecchino, i colori degli antichi codici miniati.

Una riflessione sulle questioni legate all'identità e alla sua negazione: cancellare se stessi vuol dire aprirsi a nuove possibilità, un modo per smarcarsi dai processi di omologazione e codificazione diffusi nella nostra società:

«Oggi la parola è diventata pura chiacchiera, i giornali li leggono in pochi, tanto meno si leggono i libri e questo deve farci riflettere», sottolinea Isgrò. «Oggi le cancellature sono ancor più attuali di sessant'anni fa».

Il libro, appeso alla parete come si fa tradizionalmente con i quadri, è insieme alla cancellatura una delle novità introdotte fin dagli esordi da Isgrò nella sua poetica.

In un'altra installazione, Planetarium, otto mappamondi sospesi al soffitto si presentano con tutti i toponimi cancellati, evocando la globalizzazione contemporanea che mostra rischi e limiti.

ARTISTA ALLA GNAM. EMILIO ISGRÒ PROTAGONISTA 2024

Roma, Gnam, Fino al 31 dicembre.

Da una riflessione sui mutamenti climatici e ambientali e sul loro impatto sulla sfera emotiva e percettiva di coloro che li sperimentano, nasce Atmosferica. Stagioni e temperamenti, progetto concepito per Fondazione Zegna da Rebecca Moccia e curato da Ilaria Bonacossa.

Inserendosi in un percorso di valorizzazione in dialogo con l'arte della riserva naturale attorno allo storico lanificio biellese, l'esposizione trasforma l'ex giardino d'inverno di Casa Zegna in un organismo vivente attraverso l'uso attento di tessuti naturali.

Gli anni Ottanta furono un periodo di grandi cambiamenti. Nel 1985 a New York nasce un gruppo di artiste femministe radicali: le “Guerrilla Girls”. Restano famose le loro incursioni al Met o alla Biennale di Venezia per protestare contro la scarsa presenza di artiste donne in importanti manifestazioni culturali. Le performance artistiche delle “Guerrilla Girls” altro non sono che veri e propri atti dimostrativi, così eclatanti che le gesta delle protagoniste hanno interessato anche Hollywood. Sempre in tema di azioni di protesta contro il potere misogino nell’arte, non possiamo dimenticarci delle cinque artiste danesi che nel 2001 entrarono nel cantiere del futuro museo Aros, nella città di Aarhus, e seppellirono alcune delle loro opere. Solo nel 2004, all’inaugurazione del museo, le artiste svelarono il gesto. A memoria di ciò il museo decise di esporre una targa commemorativa che ricorda il gesto. L’arte come battaglia per l’uguaglianza, dunque. Nelle opere di queste artiste si riflettono tutte le sfaccettature dell’identità femminile, soprattutto nel rapporto con gli uomini, con la società, con la famiglia di origine. 

Rebecca Moccia definisce le sue installazioni "atmosfere", vere e proprie esperienze sensoriali che oltrepassano il visibile investendo il corpo e interagendo con esso. L'artista, che da alcuni anni indaga le relazioni tra contesti
spazio-temporali e stati d'animo, catturando le "temperature" dei luoghi con termocamere digitali, concepisce per Atmosferica un'installazione ambientale ispirata al rapporto simbiotico tra Casa Zegna e il paesaggio montano circostante.

Gli spazi vetrati dell'ex giardino d'inverno, dove la luce varia naturalmente e il condizionamento artificiale è ridotto al minimo, vengono plasmati da due "atmosfere" ambientali in tessuto legate l'una al caldo e l'altra al freddo, restituiti in maniera visiva e tattile intrecciando fibre naturali colorate associate alle diverse stagioni.

Arazzi e moduli di forme scultoree realizzati assieme al laboratorio di manifattura tessile della Comunità di San Patrignano disegnano zone intime e spazi in cui sostare, mentre il suono distorto di una viola da gamba riecheggia nell'ambiente e amplifica l'esperienza immersiva grazie al "paesaggio sonoro" sperimentale del compositore Renato Grieco.

ATMOSFERICA. STAGIONI E TEMPERAMENTI. Trivero Valdilana (Bl), Casa Zegna 

Questo testo è tratto dal n. 610 di Arte. La rivista di arte, cultura e informazione è acquistabile in edicola o sul sito di Cairo Editore.

Sino al 30 settembre 2024, il Museo delle Stanze della Memoria di Barga, situato appena fuori Lucca, ospita la mostra "Dalla realtà al realismo: Antonio Ligabue e Renato Guttuso”, un'occasione imperdibile per gli amanti dell'arte contemporanea italiana e per i collezionisti d'arte.

L’esposizione mette a confronto le poetiche di due grandi artisti del Novecento italiano: Renato Guttuso e Antonio Ligabue. Nonostante le loro differenze stilistiche, entrambi sono uniti da una comune ricerca della verità e da un profondo legame con la realtà. Guttuso, esponente del Realismo socialista, racconta l'Italia del suo tempo attraverso opere di denuncia sociale e politica.

Ligabue, invece, si distingue per la rappresentazione di animali selvatici e figure umane immerse nella natura, attingendo dalla propria realtà personale, quella dei paesaggi svizzeri ed emiliani.