La cerimonia di premiazione appena conclusasi nella sera di lunedì 14 ottobre, al Museo della Permanente, ha visto la partecipazione di una giuria d’eccezione presieduta da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, affiancata da esperti di spicco nel panorama artistico italiano.

L’opera vincitrice, che combina fotografia sintetica e una visione unica del mondo, è caratterizzata da un mare impetuoso che incombe su un davanzale, creando un contrasto tra la forza della natura e la serenità domestica. La giuria ha scelto di premiare Lo Schiavo “per il suo lavoro complesso e rigoroso, che unisce arte e scienza in un’immagine innovativa” e mette in rapporto il mondo interiore dei giovani con il mondo esteriore in cui oggi vivono.

Giuseppe Lo Schiavo è un artista visivo e ricercatore attualmente basato tra Milano e Londra. Il suo percorso artistico è caratterizzato da un’eclettica fusione di tecnologia e scienza, con echi di arte e cultura antica, espressi attraverso vari medium.

Dopo aver collaborato con il Museo della Scienza MUSE di Trento su un progetto pionieristico riguardante la biologia sintetica, nel 2022 Lo Schiavo ha introdotto il concetto di “fotografia sintetica” – un approccio rivoluzionario alla creazione di immagini. Questa tecnica utilizza metodi basati su computer, a differenza dei tradizionali processi fotografici.

Le sue opere affrontano temi come la biologia evolutiva, il transumanesimo e l’ecocentrismo, esplorando realtà sintetiche e nuove estetiche emergenti. Riconosciuto come prototipo dell’artista moderno da Domus nel 2023, Giuseppe Lo Schiavo continua a spingere i confini dell’arte contemporanea oltre i limiti e i preconcetti odierni. 

Dal 15 al 20 ottobre, il Museo della Permanente ospiterà una mostra gratuita con le 20 opere inedite del Premio Cairo 2024, insieme a quelle delle edizioni precedenti. Gli artisti selezionati quest’anno includono nomi come Thomas Berra, Chiara Calore e Matteo Pizzolante, offrendo una panoramica delle nuove tendenze nell’arte contemporanea a livello nazionale e non solo.

La mostra rappresenta non solo un’opportunità per scoprire nuovi talenti, ma anche un trampolino di lancio per giovani emergenti nel mondo dell'arte odierno.

Per ulteriori informazioni sul Premio Cairo è possibile visitare la pagina Instagram @premiocairo, dove saranno condivisi aggiornamenti e highlights dell’evento, oppure il sito del Premio.

A Giuseppe Lo Schiavo sarà inoltre dedicata la copertina del prossimo numero di Arte.

Il termine "Arte Povera" è stato coniato nel 1967 dal critico d'arte italiano Germano Celant, in riferimento a un gruppo di artisti italiani che si opponevano ai valori consumistici e al predominio della società industriale. Il movimento si sviluppò in un contesto politico e sociale turbolento, con il desiderio di esplorare l’autenticità, la materialità e l'espressione individuale attraverso forme d’arte più accessibili e meno elitiste.

L'Arte Povera ha avuto il suo apice tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70, con esposizioni significative come "Arte Povera e Immateriale" al Museo di Arte Contemporanea di Torino nel 1970. Gli artisti di questo movimento utilizzavano materiali naturali come terra, pietra e legno per creare opere che sfidavano le tradizionali categorie artistiche.

L'Arte Povera si distingue per l'uso di materiali "poveri" e la volontà di tornare all'essenza dell’arte. Le opere sono caratterizzate da una ricerca di autenticità e dalla combinazione di elementi naturali e artificiali. Gli artisti del movimento si concentravano sulla sperimentazione e sull'interazione con l’ambiente, creando installazioni e opere che invitavano lo spettatore alla riflessione.

Tra i più grandi maestri dell'Arte Povera, dai quali prendono ispirazione oggi numerosi artisti contemporanei come Raffaele Curi e Elisa Sighicelli, vi sono esposnenti che hanno riscosso un successo di critica e pubblico non solo in Italia, ma anche all'estero. 

Mario Merz

Mario Merz, uno dei più celebri esponenti dell'Arte Povera, è noto per le sue installazioni che combinano materiali industriali come il neon e il ferro con elementi naturali come la terra e le pietre. Utilizza spesso numeri e sequenze numeriche, che per lui rappresentano una sorta di linguaggio universale e un riferimento alla crescita e al cambiamento. I suoi lavori esplorano la relazione tra l'uomo e la natura, il tempo, lo spazio e i concetti matematici. Le sue famose "igloo" sono sculture che richiamano la forma delle abitazioni primitive, simboleggiando l'origine e la necessità di riparo dell'uomo.

Alighiero Boetti

Boetti è noto per le sue opere che combinano arte e linguaggio. Nel corso della sua produzione ha sperimentato diverse tecniche, dalla pittura alla scultura, passando per la tessitura e la cartografia. Le sue opere sono caratterizzate da una forte componente concettuale e da una ricerca di un ordine universale. Non si possono dimenticare tra esse le Mappe, gli arazzi come Ammazzare il tempo o le Colonne di pizzo che vogliono contrastare ironicamente quelle greche antiche marmoree. L'artista si è interessato a temi come il tempo, lo spazio, la geografia e la politica. 

Jannis Kounellis

Kounellis è celebre per le sue installazioni site-specific che integrano materiali comenaturali e industriali in modo provocatorio. Utilizza spesso materiali come il carbone, il ferro e gli animali vivi per creare opere che sfidano i confini tra arte e vita. I suoi lavori affrontano temi come la morte, la natura, la storia e la condizione umana. Kounellis è stato uno dei primi artisti italiani a introdurre elementi animali nelle sue opere, con Pappagallo o i cavalli che costituivano Senza titolo, sottolineando la precarietà della vita e il rapporto tra l'uomo e la natura.

Giorgio Griffa

Un maestro che ha esplorato la superficie della tela con segni e colori, ponendo l’accento sul gesto pittorico, Griffa ha così sviluppato un linguaggio pittorico molto personale. I suoi lavori, che si sono sviluppati in otto cicli pittorici avviati ma mai conclusi, indagano la natura del linguaggio, la percezione dello spazio e il rapporto tra l'opera d'arte e lo spettatore. Le sue tele monocrome sono come superfici neutre su cui l'artista interviene con gesti che lasciano tracce del suo passaggio.

Pier Paolo Calzolari

Calzolari utilizza materiali industriali e naturali, come ghiaccio e cera, creando opere che esplorano la transitorietà e il tempo. L'artista negli anni si è interessato a temi come la natura, gli elementi, il tempo e la memoria, creando opere che evocano atmosfere primordiali e richiamano alla mente i miti e le leggende.

Michelangelo Pistoletto

Figura di spicco del movimento, usa materiali poveri e specchi per creare opere che invitano alla riflessione sulla società e sull'individuo. Gli specchi infatti, riflettendo l'immagine dello spettatore, lo invitano a confrontarsi con se stesso e con il mondo circostante. Attraverso le sue creazioni, l'artista pone l'accento sui temi dell'identità, della relazione tra arte e vita, della responsabilità sociale e della necessità di un cambiamento profondo. I suoi lavori, come la Venere degli stracci e Terzo paradiso, sono spesso caratterizzati da un forte impatto visivo e da un'intensa carica simbolica.