L'evento, che da oltre due decenni sostiene e promuove i giovani talenti dell’arte contemporanea italiana, è supportato da partner come LifeGate per la compensazione dell'impronta di carbonio e Banco BPM come Main Partner.

«Dal 2000 il premio rappresenta un palcoscenico in cui più di 400 artisti selezionati dalla redazione di Arte hanno potuto mostrare il loro talento e la loro creatività sottoponendo le proprie opere al giudizio di una giuria di esperti di altissimo profilo» - dichiara Urbano Cairo, presidente di Cairo Editore - «Siamo stati tra i primi a credere e a sostenere l’importanza di valorizzare i giovani emergenti nell’ambito dell’arte contemporanea; il loro successo, testimoniato dagli oltre cinquanta artisti che dopo aver partecipato al premio hanno avuto la possibilità di esporre le proprie opere alla Biennale di Venezia, ci rende orgogliosi per aver dato un contributo concreto alla crescita di questi giovani talenti.»

Se siete amanti delle mostre d'arte a Milano, non perdete questo appuntamento che unisce creatività, innovazione e l’esplorazione del panorama dell’arte contemporanea. Rimanete aggiornati sulle più belle mostre in corso in tutta la penisola qui.

Questa straordinaria mostra rappresenta un'opportunità imperdibile, offrendo una visione completa della carriera di Botero, con oltre 120 opere tra dipinti, acquerelli, sculture e inediti. Tra i protagonisti della mostra ci saranno opere di medie e grandi dimensioni che incarnano lo stile inconfondibile dell'artista, noto per la rappresentazione di figure voluminose e colori sgargianti. Le sue opere, tutt’altro che portavoci di una semplice estetica naïf, rivelano una complessa patina di iperrealismo ispirata alla tradizione sudamericana.

on un approfondimento dedicato ai designer italiani. Dal conflitto di Crimea in poi i dipinti hanno lasciato il campo alla fotografia di guerra, a cura di Alessia Locatelli. Seguono i suggerimenti di Loredana Trestin su come gestire la carriera di un artista. E ancora: L’installazione e le sue declinazioni (Jorge Facio Lince), Da Giotto al Cubismo (Lia Bronzi), Lo Statuto dell’Artista (Andrea De Liberis).

Gli appassionati di mostre d'arte troveranno in questa retrospettiva un viaggio affascinante tra i temi che hanno caratterizzato l'opera di Botero: il circo, la corrida, e le reinterpretazioni di capolavori della storia dell'arte come Las Meninas di Velázquez, la Fornarina di Raffaello, e il dittico dei Montefeltro di Piero della Francesca. Non mancheranno riferimenti ai ritratti borghesi di Rubens e van Eyck, arricchendo così l’esperienza visiva con omaggi ai grandi maestri. Una sala speciale sarà dedicata all’ultima fase della produzione artistica di Botero, caratterizzata da acquerelli su tela. Questi lavori, eseguiti dal 2019 fino all’anno della sua scomparsa, offrono una visione delicata e quasi intima dei suoi soggetti, svelando una nuova sensibilità artistica.

Se state pianificando una visita a Roma, inserite questa esposizione imperdibile tra le grandi mostre da vedere a settembre. Sarà anche l'occasione perfetta per esplorare il ruolo di Palazzo Bonaparte come centro di esposizioni internazionali nel 2025, in concomitanza con il Giubileo. Per scoprire le altre mostre del mese, rimanete aggiornati sul sito del CAM.

Nel cuore di Napoli, il Museo Madre si prepara a ospitare una delle mostre di arte contemporanea più intriganti della stagione. Dal 26 settembre 2024 al 7 gennaio 2025, il pubblico potrà immergersi in Cutting Clouds | Tagliando le nuvole, una mostra curata da Marta Ferrara e Marta Wróblewska, che esplora il tema dell’effimero e dell’impermanente attraverso le opere di numerosi artisti contemporanei di fama internazionale.

Tra gli artisti partecipanti troviamo nomi come Marisa Albanese, Francesco Arena, Yoko Ono, Eva Marisaldi, Salvatore Emblema e Cesare Pietroiusti, ognuno dei quali ha contribuito con opere che spaziano tra vari media, dalle installazioni site-specific ai dipinti, fino alle sculture e alle performance. Un punto centrale della mostra è l’opera “Cloud Scissors” di George Brecht, concepita negli anni ’60, che funge da ispirazione per una serie di eventi casuali e sperimentali volti a superare i limiti creativi.