• MoMA, New York (2010) – The Artist Is Present
• Biennale di Venezia (1997) – Balkan Baroque, Leone d’Oro
• Royal Academy, Londra – grande retrospettiva (foto, video, installazioni, re‑performance)

Per un quadro più ampio del ruolo femminile nell’arte italiana, vedi anche il nostro approfondimento dedicato alle donne artiste del CAM.

Tra le illustrazioni più suggestive si colloca quella dedicata a Paolo e Francesca. Le anime dei due amanti vengono rappresentate abbracciate nell’atto di volteggiare. Colpiscono i corpi perfetti, maestosi e carichi di quel dramma che li contraddistinse in vita. Il successo di questa illustrazione condusse Doré a dipingere lo stesso soggetto in un quadro, esposto poi nel 1863 al Salone di Parigi.

<script type="application/ld+json">

{

"@context":"https://schema.org",

"@type":"FAQPage",

"mainEntity":[

{"@type":"Question","name":"Chi sono le principali fotografe della storia?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Tra le pioniere e le maestre del Novecento spiccano autrici che hanno ridefinito linguaggi, temi e sensibilità del medium."}},

{"@type":"Question","name":"Qual è il contributo delle donne alla fotografia moderna?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Hanno introdotto sguardi nuovi su identità, corpo, memoria e reportage, ampliando i confini del racconto fotografico."}},

{"@type":"Question","name":"Perché la fotografia è stata un linguaggio privilegiato per le donne artiste?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Per accessibilità tecnica, rapidità di diffusione e possibilità di coniugare ricerca personale e documentazione."}},

{"@type":"Question","name":"Quali sono alcune protagoniste contemporanee da conoscere?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Le autrici attuali proseguono la riflessione su identità e società con linguaggi ibridi tra analogico e digitale."}}

]}

</script>

{
"@context":"https://schema.org",
"@type":"FAQPage",
"mainEntity":[
{"@type":"Question","name":"Chi sono le principali fotografe della storia?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Tra le pioniere e le maestre del Novecento spiccano autrici che hanno ridefinito linguaggi, temi e sensibilità del medium."}},
{"@type":"Question","name":"Qual è il contributo delle donne alla fotografia moderna?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Hanno introdotto sguardi nuovi su identità, corpo, memoria e reportage, ampliando i confini del racconto fotografico."}},
{"@type":"Question","name":"Perché la fotografia è stata un linguaggio privilegiato per le donne artiste?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Per accessibilità tecnica, rapidità di diffusione e possibilità di coniugare ricerca personale e documentazione."}},
{"@type":"Question","name":"Quali sono alcune protagoniste contemporanee da conoscere?","acceptedAnswer":{"@type":"Answer","text":"Le autrici attuali proseguono la riflessione su identità e società con linguaggi ibridi tra analogico e digitale."}}
]}

Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 – Nizza, 1954) è uno dei pittori più influenti e celebri dell'arte moderna. La sua vita e le sue opere hanno rappresentato una vera e propria rivoluzione nel panorama artistico del XX secolo, contribuendo in modo significativo allo sviluppo della pittura fauve e dell'arte contemporanea. La sua carriera, iniziata nel contesto della pittura impressionista, si è evoluta in un linguaggio artistico caratterizzato da un uso audace del colore e da forme semplificate.

Vorrei proporre quindi un’indagine “indiziaria” su questo suo mutamento interno.

E per fare ciò penso si debba guardare alla storia della scultura non con l’occhio delle categorie estetico-artistiche dello “spirito del tempo” o delle scuole storiche che si creano attorno a personaggi più o meno forti, bensì a volo d’uccello come se la storia della scultura non avesse rotture epistemologiche fra stile e stile, ma che tutto fosse frutto della medesima unità storico-artistica.