Milano è un vero e proprio centro per l'arte contemporanea, con numerosi musei e fondazioni che celebrano l'innovazione artistica. Oltre alle celebri Gallerie d’Italia, che ospitano capolavori del XIX e XX secolo come "Gli Stati d'animo della Materia" di Boccioni, "La Tempesta" di Carrà e "Il Grande Metafisico" di de Chirico, ci sono spazi espositivi di estremo valore come la Fondazione Prada. Questo spazio poliedrico accoglie mostre temporanee di arte contemporanea, installazioni, performance e film. Fondata nel 1993 dall’omonima casa di moda, la Fondazione ospita una sezione permanente con opere, tra gli altri, di Robert Gober e Louise Bourgeois, accanto alle sale e ai padiglioni dedicati alle esposizioni temporanee.

A Torino ha sede la GAM (Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea), il primo museo promotore di una raccolta pubblica di arte moderna in Italia. La GAM custodisce una vasta collezione di opere, da Balla a de Chirico, da Pistoletto a Warhol. Tra i capolavori da non perdere, la “Divisione dello specchio” di Pistoletto e il “Concetto spaziale” di Fontana. Per uno sguardo più indirizzato sugli artisti attuali o emergenti, si può visitare anche la Fondazione Merz, nata dall'opera di Mario Merz, una delle figure chiave dell'arte povera.

Tra i canali della laguna veneziana, la Peggy Guggenheim Collection offre un'immersione nell’arte americana ed europea. Questa istituzione globale ospita opere di maestri come Pollock, Kandinsky e Picasso, senza dimenticare “L’angelo della città” di Marino Marini che si sposa con lo sfondo del Canal Grande. Il percorso tra i capolavori dell’arte otto e novecentesca può proseguire anche nella Galleria Giorgio Franchetti alla Ca’ D’oro, che accanto a meraviglie dei secoli scorsi, accoglie periodicamente esposizioni di artisti contemporanei.

Nella capitale, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea presenta un'eccezionale collezione di opere che spaziano da Balla a Kandinsky, da Cézanne a Modigliani, permettendo un grande viaggio tra i maestri dell’arte otto e novecentesca. La collezione permanente, che include anche la Pop Art e l'Arte Povera, viene affiancata da opere di artisti contemporanei ed emergenti. Altra sede espositiva di grande rilievo è il MAXXI (Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo), dedicato all’arte contemporanea e sperimentale, con installazioni di artisti come Bourgeois, Paolini e Caruso, maestri e portavoce di nuove forme espressive e correnti artistiche.

A Napoli, il MADRE (Museo d'Arte Donna Regina), situato in un bellissimo palazzo storico, ospita una collezione permanente d’arte contemporanea accanto a mostre temporanee di grande richiamo. Tra le opere, "Salvataggio" di Kounellis, "Untitled" di Twombly e "Vesuvio" di Andy Warhol. In città, altre sedi espositive di rilievo includono le gallerie Lia Rumma e Studio Trisorio, che, ad esempio, negli ultimi anni hanno presentato opere di figure internazionali come Marina Abramović, Alfredo Jaar, Louise Bourgeois e Robert Polidori.

Infine, nella penisola sono da non perdere anche il MAMbo (Museo d'Arte Moderna di Bologna) e il Centro d'Arte Contemporanea Luigi Pecci a Firenze, sedi espositive estremamente attuali, stimolanti e interattive. Ogni galleria racchiude un universo da esplorare, un dialogo tra passato, presente e futuro, sempre all'insegna dell’innovazione, espressività e critica tipica dell’arte contemporanea in Italia.

Le Stanze della Fotografia di Venezia ospitano fino al 24 novembre 2024 la più ampia retrospettiva dedicata al fotografo tedesco Helmut Newton. Curata da Matthias Harder, direttore della Helmut Newton Foundation, e Denis Curti, direttore artistico de Le Stanze della Fotografia, la mostra "Helmut Newton. Legacy" ripercorre l'intera carriera del maestro attraverso oltre 250 fotografie, accompagnate da documenti d'archivio, riviste e polaroid.

Helmut Newton, nato a Berlino nel 1920, si trasferì in Australia nel 1938 per sfuggire alle persecuzioni naziste. Dopo la guerra, iniziò la sua carriera come fotografo di moda a Parigi, collaborando con alcune delle più importanti riviste del settore, come Vogue e Harper's Bazaar. Le sue immagini, caratterizzate da una forte carica erotica e da un'estetica glamour, rivoluzionarono il mondo della fotografia di moda, sfidando i canoni tradizionali e aprendo la strada a una nuova visione della femminilità.